（霧山昴）
著者　嶋村　初吉　、　出版　東方出版
　通信使とは、朝鮮王朝が派遣した外交使節。通信とは、信（よしみ）を通（かわす）という意味。
　徳川家康が豊臣秀吉の朝鮮侵略で断絶した国交修復に乗り出し、通信使の派遣を要請した。これに応え、朝鮮王朝は１６０７年から１８１１年まで１２回、３００人から５００人もの使節団を派遣した。
　江戸城で国書を交換する。使節団は漢城（現ソウル）から江戸までの２０００キロを踏破した。通信使が来日するたびに、日本では朝鮮ブームがまき起こり、大きな文化交流がなされた。
　与謝（よさ）蕪村（ぶそん）の句。
高麗船（こまぶね）の　よらで過ぎ行く　霞（かすみ）かな
瀬戸内海を往く６隻の朝鮮通信使船をうたった句。
朝鮮通信使は１００人ほどで、それに航海士などが加わるので、総勢は３００人から５００人になる。船は６艘。正使船、副使船、従事官船という３艘に、貨物船が加わる。対馬藩の船が先導する。朝鮮通信使絵巻や船団図などに描かれている。
馬上才は、日本にはない、朝鮮ならではの馬上の曲芸。徳川将軍家光が来日を熱望し、江戸城馬場で馬上才が披露された。馬上横臥、馬上立倒といったいろいろな曲芸が演じられている様子が『馬上才図巻』に残っている。
朝鮮通信使を饗応（きょうおう）した料理が再現されていた。ツバメの巣、カラスミ、焼きウズラなどの山海の珍味１０種類の料理が、７つの饗応膳に盛り付けられた。
江戸時代の対馬藩の朝鮮貿易は仲介貿易だった。博多商人を通して国内産を、琉球を通して南方産を入手し、それを釜山にある草梁倭館で売買した。
宗義智に嫁いできたマリアは小西行長の娘。関ヶ原の戦いでの敗戦後、マリアは義智から離縁されて長崎へ下っていった。
国書は朝鮮国王から日本の将軍へ送る書面。書契は朝鮮国王から対馬島主にだけ出している書面。
朝鮮通信使に関する記録は、２００７年１０月、ユネスコ世界記憶遺産に登録された。この登録は日本政府を通してではなく、日韓の民間団体が共同しての申請だった。
今では、文科省のＨＰにも紹介されている。
この朝鮮通信使は、日本が朝鮮を植民地支配するなかで意図的に消した大きな友好の歴史だった。
ドキュメンタリー映画『江戸時代の朝鮮通信使』というのがあるそうです。ぜひ観てみたいものです。テレビで放映されたのでしょうか…。
朝鮮通信使ゆかりのまち全国交流会が１９９５年に第１回が対馬市で開催されて以来、２０２３年まで既に３０回も開かれている。いやあ知りませんでした。たいしたものです。
釜山市では、その三大祭りの一つに朝鮮通信使祭りがなっているそうです。
厳原（対馬）と博多を結ぶ海運学を生業とする松原一征氏の通信使復興を目ざす歩みが紹介されている本でもあります。
（２０２４年１０月刊。２５００円＋税）

（霧山昴）
著者　田中　優子　、　出版　文春新書
　法政大学の元総長である著者は江戸文化の研究者で、ＮＨＫの大河ドラマ「べらぼう」の主人公として蔦屋（つたや）重三郎が目下、売り出し中なので、急きょ書き下ろしたのです。
蔦屋重三郎は「地本（じほん）問屋」の一人。文字と絵が合体した本をつくるのが仕事。江戸には１４６軒の地本問屋が存在した（１８５３（嘉永６）年）。１８５０年ころの江戸の寺子屋への就学率は７０～８０％。
　江戸時代の浮世絵は肉筆画ではなく、その中心は印刷物。そして、１７６５（明治２）年ころ、「見当（けんとう）をつける」という技法が完成し、浮世絵は突然、あざやかな色彩を帯びた。画期的なカラー浮世絵を始めたのは鈴木春信。
　浮世絵は多色刷りの時代となり、下絵師、彫師、摺師という分業でつくられた。
　中国版画のきわめて高い技術が導入された。多色にするには、色ごとに重ねて刷る。
　平賀源内は高松藩の武士だった。源内はゲイだったから吉原には出入りしなかったが、吉原細見の序文を書いた。
１７７７（安永６）年、蔦屋重三郎は洒落本（しゃれほん）を刊行した。道陀楼（どうだろう）麻阿と名乗る著者の正体は、秋田藩江戸留守居役・平沢常富だった。そして、この洒落本から黄表紙が生まれた。洒落本を絵本にしたもの。
　１７８５年、蔦屋重三郎は、山東京伝の洒落本を刊行した。
　１７９１年、蔦屋重三郎は身上半減（財産の半分を没収）、山東京伝は手鎖（てじょう）５０日の刑を受けた。これは、老中・松平定信の寛政改革に逆らったから。手鎖は庶民のみに科せられる刑だった。
天明時代、狂歌師たちが集まり、活躍した。この集まり（連）には、武士も町人も職人も、そして版元も役者も参加していた。そのほとんどが２０代から３０代。
　蔦屋重三郎は、天明狂歌という文学運動を粘り強く編集・出版して歴史に残した。
　東洲斎写楽が活躍したのは１７９４（安政６）年から１７９５年にかけての１０ヶ月間のみ。おおざっぱで乱暴なアマチュアの絵。しかし、緊迫感がある。
　役者の舞台における劇的な瞬間がとらえられている。写楽は誰にも師事しておらず、挿絵や表紙のプロセスもなく、いきなり出現した。
　写楽は浮世絵の素人。なので、繊細で精密な線は描けない。毛髪も着物も大雑把。写楽の芝居絵は、人間が登場人物のキャラクターを化粧や鬘（かつら）や衣装や表情や身体全体で表現して成り立っている。そうなんですか…、ちっとも知りませんでした。
　遊里、吉原を含む江戸の文化の奥深さを感じさせる新書でした。
（２０２４年１２月刊。１１００円）

（霧山昴）
著者　松木　寛　、　出版　講談社学術文庫
　江戸で出版業が社会的にも重みを増し、企業として確立するようになったのは１７世紀半ばの明暦のころ。江戸の書商たちは、書物問屋仲間と、地本（じほん）問屋仲間という仲間組織を結成した。
　書物問屋というのは、堅い内容の数の書籍を商い、仏教関係書、歴史書、医学書などを扱った。地本問屋は、草双子や絵双紙などの地本（読み物ですね）を扱った。
　蔦屋（つたや）重三郎は、１８世紀後半の天明・寛政期に活躍した有力な地本問屋だった。江戸芸術界のそうそうたる立保者たちを援助し、彼らに発表の場を与えたプロデューサーといえる。太田南畝、山東京伝、恋川春町、喜多川歌麿、東洲斎写楽、十返舎一九、滝沢馬琴と並べ立てたら、びっくりしてしまいます。
　天明期には狂歌が大流行した。それは京都のインテリ貴族階級に始まったが、やがて庶民のあいだにも広まり、大坂そして江戸に波及して大流行した。狂歌の集まりが盛んだったようです。
そして、天明から安永、文化になると黄表紙が全盛期を迎える。山東京伝などです。１万部も売れていたそうですから、その繁盛ぶりに驚かされます。そして、政治を諷刺する黄表紙が続々発刊されるのです。
　ところが、天明の田沼時代から、松平定信に変わると、寛政の改革が始まり、暗転します。ついに、山東京伝は手鎖５０日、蔦屋重三郎も財産半分没収という処分を受けました。このあと、浮世絵に重点が移ります。蔦屋の後半生は歌麿抜きでは語れない。
　そして、蔦屋は東洲斎写楽を一気に売り出した。寛政６年５月のこと。大首絵３０種を同時に出版。しかも、大判雲母摺（きらずり）。この大首絵には圧倒的な迫力がある。
　ところが、著者は第３期になると、まったく投げやりの、魂の抜けた形ばかりになる。第４期は洞落してしまった作品ばかり。そして、ついに写楽は消えてしまったのでした。
　第３期が駄作だというのは、ある原型があって、それをコピーしたようなものだからだというのです。そして、著者は写楽が歌舞伎の実際を見ないで描いたのではないかとしています。
　さらに、自分の替え玉をつかったともしているのです。いやあ、まいりました。写楽の絵をじっくり見たことのない者として、第３期、第４期の作品なるものが駄作だといわれても…。まるで分かりません。
　写楽の正体は八丁堀に住む、蜂須賀家お抱えの能役者・斎藤十郎兵衛だというのが今のところの最有力説です。蔦屋重三郎は４８歳のとき、脚気で若くして亡くなりました。
　ＮＨＫの大河ドラマの主人公になっていますよね…。評判はどうなんでしょうか。
　
（２０２４年１０月刊。１２１０円）

（霧山昴）
著者　飯田　泰子　、　出版　芙蓉書房出版
　江戸切絵図で旅する噺（はなし）の世界。江戸市中が舞台となっている古典落語を地域ごとに紹介している、実に楽しい本です。
　切絵図とは、江戸時代後期大流行した住宅地図のようなもの、町々の様子を知るには格好の材料になっている。
　切絵図は、頻繁に改訂し、絶えず最新情報を提供した。携帯に便利な切絵図は江戸に不案内な者にとっては江戸土産品（みやげ）だった。江戸切絵図は、尾張屋が３２種、近江屋が４３種を刊行している。
　江戸の町割は平安京を手本とした。１区画は京間（きょうま）で、６０間（けん）四方。
　所払（ところばらい）は、居住する町から出て行けというもの。今の感覚では刑事罰とは思えない。
　今の有楽町や新橋駅あたりは、江戸幕府の始まりのころは、まだ東京湾の中にある。
　夏、両国橋で大花火が揚がった。橋の上流が玉屋、下流は鍵屋が陣どって技を競いあった。富裕層は涼み船、そうでない者は橋涼みをした。
馬喰町にある公事宿（くじやど）には、一般客は泊まれない「百姓宿」と、旅の客も利用できた「旅人宿」があった。
「本郷も兼康（かねやす）までは江戸の内」。「兼康」は、今の本郷３丁目にあったようです。
　日本橋通１丁目には白木屋があった。越後屋、大丸屋と並ぶ、呉服の大店。
　切絵図には桜並木もしっかり描かれている。花の時季には、よしず張りの茶店が出て見物客でにぎわった。庶民の人気の筆頭は隅田川堤。
　絵がたくさん紹介されていますので、視覚的に楽しめる本になっています。
（２０２４年７月刊。２３００円＋税）

（霧山昴）
著者　渡辺　晃　、　出版　角川文庫
　ときは、寛政の改革で有名な松平定信が活躍したときより少しあとのこと。
　寛政６年５月に現われ、わずか１０ヶ月したら姿を消した絵師、写楽。
　長らく写楽の正体は不明とされてきましたが、現在は四国は阿波国徳島藩の能役者・斎藤十郎兵衛だというのが有力説。
売り出し当時は、今ほど爆発的な人気はなかったようです。ところが、海外へ浮世絵が流出していくと、海外で写楽を高く評価する本が出て（明治４３（１９１０）年）、その評価が日本に逆輸入され、写楽への評価が一変した。
　ふむふむ、よくある日本人の行動パターンですね、これって…。
　東洲斎写楽を押し出した版元（出版社）は、蔦屋（つたや）重三郎。背景に雲母をぜいたくに使った黒雲母（くろきら）摺（ずり）の役者大首絵で、大当たりをとった。
　寛政の改革のあと、江戸三座である中村座、市村座、森田座は、いずれも資金難に陥って休座した。その代わりを都座、桐座、河原崎座が興行した。
　写楽の大首絵には、ふてぶてしいまでの迫力を感じさせるもの。必死さ、緊張や恐怖の感情が看てとれる。顔を大きく描き、なおかつ身体の一部に動きをつけ、さらに縦長の構図に収めるのが写楽の大首絵。
　写楽は、二重まぶたや、まぶたの上のラインの描写を役者たちに施している。
　亡くなった役者を追悼して出される追善絵。これに対して、役者の死後すぐに出される絵を死絵という。
　蔦重は寛政の改革に際して、過料により身代半減という処罰を受けた。しかし、蔦重はめげることなく、逆に錦絵の分野でさまざまな趣向の作品を刊行していった。
　今も知られる一枚絵の名作は、むしろ写楽の処罰後のものが多い。蔦屋重三郎が亡くなったあとは、番頭の勇助が店を継承し、四代、幕末まで続いている。すごいですね。
　写楽の絵は、いつ見ても圧倒されて、思わず声が上がってしまいます。カラー図が楽しい写楽に関する文庫です。
（２０２４年９月刊。１３４０円＋税）